
ŒUVRE
Pièce unique
à propos de l’ŒUVRE
Dans Cartographies de l’Invisible #8, toute la surface est construite à partir d’un seul fil continu dans lequel se succèdent différentes matières, épaisseurs et couleurs.
Mérinos d’Arles, lin et coton recyclé apparaissent ainsi comme les états successifs d’une même ligne. À mesure que le fil traverse la surface, les matières changent, certaines couleurs apparaissent puis disparaissent, les textures et les densités se transforment.
Cette continuité est construite, mais elle n’est pas entièrement déterminée. J’ai composé en amont la succession des fibres et des couleurs, puis le retordage et le tissage ont déplacé leurs rencontres et redistribué leur présence dans la surface.
Une même ligne traverse ainsi toute l’œuvre : continue dans sa structure, mais constamment transformée dans ce qu’elle donne à voir.

MATIÈRES & TECHNIQUES
Ce dont l’œuvre est faite
FIBRES
Laines
Mérinos d’Arles — Bouches-du-Rhône
Fibres végétales
Lin
Cotons
Coton recyclé
Les différentes matières sont successivement introduites dans un même fil continu avant son retordage puis son tissage.
Les matières peuvent être employées sous différents états — brutes, cardées, filées, retordues, feutrées ou tissées — selon leurs propriétés et ce qu’elles rendent possible dans l’œuvre.
couleurs / teintures
Les teintures sont réalisées à partir de végétaux, champignons, terres et autres matières récoltées, recyclées ou cultivées, sans mordant minéral ou métallique issu du commerce. Les bains sont poussés jusqu’à épuisement et les résidus compostés lorsque leur nature le permet.
techniques
cadre
histoire de l’ŒUVRE
Ce qui lui est propre
processus
L’ensemble de l’œuvre a été tissé à partir d’un seul fil continu que j’ai construit en faisant se succéder du Mérinos d’Arles, du lin et du coton recyclé, ainsi que différentes couleurs.
Je détermine en amont l’ordre et la succession de ces matières et de ces teintes. Il existe donc une part importante de construction et de maîtrise dans la préparation du fil.
Mais cette maîtrise devient partielle au moment du retordage : les séquences se déplacent les unes par rapport aux autres, se rencontrent différemment et produisent des associations que je ne peux pas prévoir précisément. Le tissage introduit ensuite une nouvelle transformation en redistribuant ces changements de matière, d’épaisseur et de couleur dans la surface.
L’œuvre se construit ainsi à partir de conditions précisément préparées dont le retordage puis le tissage rendent les conséquences partiellement imprévisibles.
Je ne travaille pas avec le hasard : je décide, j’agis et j’oriente le processus, puis je poursuis à partir de ce que ces opérations ont réellement produit.
expositions & distinctions
Oh My Laine! — Paris Design Week
Galerie Joseph, Paris · 2026
à propos de cette ŒUVRE
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