projets situés
Une œuvre peut naître d’un espace.
Certaines œuvres existent d’abord pour elles-mêmes. D’autres commencent avec un lieu.
Ses dimensions, son usage, certaines de ses matières, parfois son histoire ou le territoire auquel il appartient peuvent devenir des données à partir desquelles je travaille.
Je peux ainsi concevoir une œuvre textile ou une installation pour un espace particulier, en dialogue avec la personne qui l’habite, le collectionne, le conçoit ou l’accueille.
Il ne s’agit pas d’adapter une œuvre existante à un décor, mais de laisser les conditions propres à un lieu participer à l’apparition d’une forme nouvelle.
UN LIEU COMME POINT DE DÉPART
Je ne pars pas toujours d’un format décidé à l’avance.
Lorsqu’une œuvre est destinée à un lieu précis, certaines caractéristiques très concrètes deviennent importantes : l’espace disponible, les possibilités d’accrochage, la distance depuis laquelle l’œuvre sera regardée ou la possibilité pour elle de se prolonger au-delà du mur.
Ces contraintes ne constituent pas pour moi un programme architectural. Elles deviennent simplement une partie des conditions avec lesquelles je travaille.
Une œuvre peut alors rester contenue dans un cadre, se déployer en plusieurs éléments, s’étendre dans la longueur ou quitter partiellement le plan du mur.
Le lieu ne détermine pas l’œuvre. Il participe aux conditions dans lesquelles elle peut apparaître.
formes
Une même recherche peut prendre des formes très différentes.
Je travaille aussi bien à l’échelle d’une œuvre murale qu’à celle d’une installation engageant directement l’architecture.
Selon le lieu et le projet, cela peut prendre la forme d’une pièce unique, d’un diptyque ou d’un polyptyque, d’une œuvre développée dans la longueur d’un mur, d’une composition suspendue ou d’une installation dont les fibres se prolongent dans l’espace.
Dans chacune de ces formes, le textile conserve sa matérialité : sa souplesse, son poids, sa tension, sa capacité à filtrer la lumière ou à modifier notre perception d’une limite.
Il ne s’agit pas de décliner une même forme à différentes dimensions. Chaque commande ouvre au contraire une nouvelle recherche, à l’intérieur du langage propre aux Cartographies de l’Invisible. Chaque projet est l’occasion de trouver la forme juste pour une situation particulière.
ŒUVRES MURALES · POLYPTYQUES · INSTALLATIONS · PIÈCES SUSPENDUES · SÉPARATIONS D’ESPACE
matières & territoire
Une structure de relations.
Je travaille avec des fibres naturelles, des teintures végétales, des terres et des bois dont je cherche à connaître aussi précisément que possible l’origine et les transformations.
Dans certains projets, le lieu peut intervenir non seulement dans les dimensions de l’œuvre, mais jusque dans sa matière : une essence de bois, une plante tinctoriale, une terre, une fibre produite localement ou encore une eau particulière peuvent entrer dans le processus de fabrication.
Il ne s’agit pas pour moi d’illustrer un territoire ni d’en rassembler artificiellement les signes. Ces matières deviennent des composantes réelles de l’œuvre, avec leurs propriétés, leurs limites et leurs transformations propres.
Le contexte n’est alors plus seulement autour de l’œuvre.
Une part de lui participe à sa fabrication.
construire une commande
Chaque projet commence par un échange.
Je travaille à partir des informations nécessaires à la création de l’œuvre : photographies du lieu, dimensions disponibles, contraintes d’accrochage et, lorsque le projet le nécessite, plans ou documents transmis par le commanditaire ou les professionnels qui l’accompagnent.
À partir de ces éléments, je développe une proposition artistique concernant la forme, les dimensions, les matières et la manière dont l’œuvre prendra place dans le lieu.
01 — ÉCHANGER
Comprendre le projet,
le lieu auquel l’œuvre est destinée et les attentes du commanditaire.
02 — étudier
Recevoir les spécifications,
dimensions, photographies, conditions d’accrochage et éléments techniques nécessaires à la conception de l’œuvre.
03 — PROPOSER
Développer une proposition artistique :
format, forme, matières, couleurs et mode de déploiement. Des dessins, simulations ou échantillons peuvent accompagner cette étape.
04 — réaliser
Filage, teinture, tissage, construction et assemblage
sont réalisés progressivement à l’atelier.
Lorsque le projet s’inscrit dans une conception architecturale plus large, je travaille en dialogue avec l’architecte ou l’architecte d’intérieur qui en assure les dimensions techniques et spatiales.
Le temps de réalisation et les modalités d’installation sont définis pour chaque projet en fonction de son échelle et de sa complexité.
un lieu, une idée
Parlons de ce que l’oeuvre pourrait devenir ici.
Vous êtes architecte, architecte d’intérieur, collectionneur, hôtelier ou responsable d’un lieu culturel et souhaitez imaginer une œuvre pour un espace particulier ?
Vous pouvez me transmettre quelques photographies, plans ou simplement me parler du lieu et de ce que vous souhaitez y faire exister. Le projet peut commencer à partir de très peu.