
ŒUVRE
Pièce unique
à propos de l’ŒUVRE
Dans Cartographies de l’Invisible #13, deux surfaces distinctes composent une même œuvre. Leur séparation reste visible, mais certaines lignes et certains fils poursuivent leur trajectoire d’un élément à l’autre.
L’intervalle n’est donc ni effacé ni simplement laissé vide. Il entre dans la composition : les deux parties demeurent autonomes tout en étant matériellement prises dans une continuité qui traverse leur limite.
Cette relation n’est pas représentée par un motif. Elle existe dans la structure même de l’œuvre, dans les fils qui quittent une surface, franchissent l’espace entre les deux éléments et rejoignent l’autre.
La séparation demeure réelle, sans pour autant produire deux formes isolées.

MATIÈRES & TECHNIQUES
Ce dont l’œuvre est faite
FIBRES
Laines
Mérinos d’Arles — Bouches-du-Rhône · Brigasque — Alpes-Maritimes · Laine de pays dite « Corde de moine » — conservée pendant une vingtaine d’années par une amie dans une cave à Eygalières avant de m’être transmise
Cotons
Khadi — Bihar, Inde ; filé à la main · Coton recyclé · Pakucho — Pérou ; variété native naturellement colorée, sans teinture
Soies
Eri naturellement cuivrée · Tassar · Soie recyclée · Ghicha
Autres fibres végétales
Bambou · Ortie · Chanvre · Lin · Fibre de bananier
Végétaux sauvages glanés
Roseau · Oseille sauvage · Jonc
Les matières peuvent être employées sous différents états — brutes, cardées, filées, retordues, feutrées ou tissées — selon leurs propriétés et ce qu’elles rendent possible dans l’œuvre.
couleurs / teintures
Les teintures sont réalisées à partir de végétaux, champignons, terres et autres matières récoltées, recyclées ou cultivées, sans mordant minéral ou métallique issu du commerce. Les bains sont poussés jusqu’à épuisement et les résidus compostés lorsque leur nature le permet.
techniques
cadre
histoire de l’ŒUVRE
Ce qui lui est propre
processus
L’œuvre est construite en deux éléments distincts. Au cours du tissage, certains fils ont été prolongés de manière à pouvoir quitter la surface d’un panneau, traverser l’intervalle qui le sépare de l’autre et rejoindre la seconde partie.
Le vide entre les deux éléments reste ainsi pleinement présent. La continuité ne consiste pas à faire disparaître cette séparation, mais à permettre à la matière de la traverser.
Les deux surfaces peuvent demeurer distinctes tout en participant à une même structure.
expositions & distinctions
Oh My Laine! — Paris Design Week
Galerie Joseph, Paris · 2026
à propos de cette ŒUVRE
Pour toute demande concernant cette œuvre
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